Filmar con Gatlif: “Así ha sido, arriesgarte, pasarlo bien, pasarlo mal...pero quieres volver a hacerlo”

Andaluz y versátil, como para que no le resulten extraños ni el set televisivo, ni el plató cinematográfico y tampoco el escenario teatral, el actor,  Antonio Pérez Dechent,  estuvo en la Argentina para promocionar la puesta “Vengo – Gitano quiero ser libre”, del director franco-gitano, Toni Gatlif.

Allí encarna a Alejandro, el amigo y confidente de un líder gitano duro y carismático.

La película es una de las quince producciones que se presentaron este año en la tradicional muestra “España, Francia, Italia: El cine del Tercer Milenio” que organiza anualmente Europa Cinema Center. 

¿Cómo fue que Toni Gatlif te propuso  el papel de Alejandro, en Vengo... ?

Al principio yo no quería saber nada. Toni Gatlif me pareció un gitano loco. Me dijo que iba a ser el único actor. Me dijo que no había guión. Qué mi personaje no sabía como iba a ser y que quería contar conmigo. Yo tenía unas propuestas bastante interesantes, trabajos fijos, y dejé una gran película para hacer esta ¿Y por qué la deje? Porque una vez que yo ya había decidido que no (iba a trabajar con Tony Gatlib), una tarde me mandaron  “Gadjo dilo El extranjero loco” (en la Argentina se estrenó hace dos años). Y cuando vi esa película le llamé y  le dije una frase que en la película le digo a Antonio Canales: Donde quieras, cuando quieras y como quieras.

Aceptaste al ver Gadjo Dilo.

Si. Yo quería estar en esta clase de filmes.

Después de haber trabajado con directores como Berlanga, Zambrano, Camus y Trueba ¿Cómo te resultó este tipo de dirección tan particular como la de Toni Gatlif? ¿Te gustó la experiencia?

Pues claro que me gustó. Mira, lo formal es bastante parecido, es decir, la cámara está allí, los focos están puestos, el actor se pone su máscara, en su marca, tiene su diálogo, pone su emoción. ¡¿Pero este cine es tan extraño?! ¡Tan de verdad! ¡Tan mezcla de documental con arte!

Quiero decir: ¿Te costo comprender esa forma de hacer una película, propia de Gatlif?

Muchísimo. Muchísimo en el sentido de que yo no podía olvidar que estaba haciendo cine. Entonces yo me preguntaba: ¡Pero por qué no me avisan a qué hora empiezo! O algo más importante: ¡A qué hora acabo (risas), para saber así cuantas veces tendré que dormir en el hotel! ¿O por qué no me dicen mañana a que hora empiezo y a que hora acabo? No podía hacer un plan de vida.  No podía hacer nada. ¿Pero por qué están todos estos (los músicos de Antonio Canales) cantándome? ¿Por qué se meten en mi habitación del hotel, a las tres de la mañana, gritando: ¡Dechent!¡Dechent! ahora tenemos una boda flamenca? ¡Cómo que una boda, si dentro de tres horas tengo que estar otra vez rodando! Entonces, al principio fue una entrada a otro mundo. Pero como yo describí una vez: Esta película es como una montaña rusa. Quiero decir:  tu te montas y mientras vas para arriba le vas diciendo al de al lado ¿¡Ay qué nos pasará; qué nos pasará!? y de pronto baaaaaaaaaaajas, y de nuevo arriba ¡No me ha dolido mucho! y otra vez ¡¡¡¡Abaaaaaaaaaaajo!!!!  y cuando paras te bajas agitado, contienes la respiración y le dices luego al de al lado: ¿nos montamos otra vez? (risas) Así ha sido, arriesgarte, pasarlo bien, pasarlo mal...pero quieres volver a hacerlo

La música tiene un rol fundamental en el filme. ¿Qué implicó eso para tu trabajo de actoral?

Una vez vista, ahora, yo te digo que para mí esta película es un concierto. El tema, esto de la venganza, la deuda de sangre, el honor gitano; todo me parece una anécdota. Así como Solas era una película de sentimiento, esta es una película de sentidos que apela directamente a la emoción. Por eso empieza con esos diez minutos de música con el Sheikh y Tomatito que nos dicen: siéntense, aposéntense, vayan escuchado esta obertura y a continuación déjense llevar. Déjense llevar simplemente

En la película se ve muy claro y en el rodaje también: las escenas musicales que yo pude rodar, esas eran escenas donde tu sabías perfectamente que estabas dando los apartes, como los das en el teatro, mientras está el gran artista trabajando (que en la película son los músicos).

Lo que más me asombró es que mientras rodábamos, como (los músicos) eran grandes artistas, pues, se los trataba como tales. Entonces, parecía como que los demás nos quedábamos fuera de la historia y ellos parecían artistas invitados que cantaban fuera de la película. Pero cuando ves la película completa, está tan metida la música y lo que cantan dentro de la historia, que por eso te hablo como de un cuadro: ¿Cómo se describe un cuadro? No puedes. Debes verlo.

Tu personaje (Alejandro) está muy ligado a Caco, el líder del grupo de gitanos enemistado con los Caravaca. Pero a la vez hay como una lejanía entre ambos. Un juego de cercanía y lejanía. ¿Es así? ¿Era una consigna del director esa composición?

Si estoy de acuerdo. Yo creo que es como la vida real. Salvando las distancias, es como Robert Duvall en su personaje del concilieri, en El Padrino. El era el único irlandés, pero era el concilieri. Mi personaje en esta película es el más cerebral. Es el que ve lo que va  a pasar,  los caminos que se pueden tomar, pero a la vez es el perro fiel. Yo puedo ver una salida, pero si Caco (Antonio Canales) dice “no, es por aquí” yo soy el primero que hace eso. Soy el hombro donde él se apoya, su paño de lágrimas. Soy su primo, consejero y su más íntimo amigo. Pero en la vida real (con relación a Antonio Canales y no a Caco, el personaje) soy el único actor profesional de la película, el único que no es gitano y el único que no tiene nada que ver con el flamenco. Por eso también se ve esto en la película. Cómo Antonio Canales se apoya en mi. Pero a la vez, con sus primos, con quienes ha ido a veinte mil escenarios siempre juntos, le bastan dos palmas para unirse y yo en cambio allí permanezco más alejado.

¿La misma situación en la película que en la vida real, entre tu y Canales...?

Si. Como en la vida real. Antonio Canales para mí es una estrella. Es el mejor bailaor de flamenco que hay ahora mismo. El puede ir a cualquier parte del mundo, y es Antonio Canales. Yo no me puedo comparar con su nombre, su estrellato y todo eso. Pero a pesar de eso, él sabía cuando llegó a rodar que se podía apoyar en mi, que me podía preguntar una serie de cosas sobre cine, sobre cámaras, sobre historias. Entonces esa complicidad ya estaba allí, por un lado. Y por otro lado mi gran respecto hacia él –como acabo de decir- estaba también en la vida real. 

¿Tienes miedo de que te encasillen en tu trabajo, como un actor para papeles raros, trabajos especiales. Sin un guión fijo por ejemplo (risas)?

Ojalá. Quiero decir: yo en España hago mucho teatro, teatro clásico. Entonces que me encasillen en todo lo contrario, una actor de la calle, como se ve en la película, totalmente natural, espontáneo, significa que he conseguido lo que se me pedía. Pero no creo que me encasillen. Yo creo que en España estoy más bien encasillado en la gran cuerda que hay entre un asesino sicópata y un cabrón. Esa gran cuerda que hay entre un papel y otro (risas).

Soy como el Jack Palance del cine español: siempre que hace falta alguien con mala cara y perverso, normalmente piensan en mi (risas)

 ¿Que proyectos tenés para lo que resta del año?

Llego el 15 a España y el 16 estreno,”Ella”,  una obra de Jean Genet. Ella es el sumo pontífice, el Papa, su santidad. Tengo un proyecto para trabajar en un filme sobre Blas Infante, el patriarca de la nación andaluza. Y muchísimos actores andaluces vamos a colaborar en esa película. Van a estar Juan Diego, María Galiana, Piti Mander. Van a estar también Juan Luis Gallardo, Manuel Borón. Todas van a ser colaboraciones dentro de ese proyecto.