Igual que en “La prima Angélica” Carlos Saura reconstruye y evalúa la vida del pintor Francisco Goya con el procedimiento de enviar al pasado al personaje de 82 años, y hacerlo interactuar con su aspecto de hombre mayor con un Goya joven y con el resto de sus coetáneos, también jóvenes, en correlación con la época. La pintura de este artista significativo se representa en dramática conjugación con planos pintura elaborados por V. Storaro y el propio Saura, obviamente.

El Goya de Carlos Saura (Paco Rabal) es excelente por donde se lo mire. Son excelentes la fotografía, el montaje, el diseño de arte, la música, la coreografía, la estética y hasta el maquillaje. Es como ingresar en un museo.

Narrativamente es notable la estructura de interrelación en los pases de tiempo y lugar. También es notable la  belleza plástica que logra Saura al relacionar la pintura y la luz para describir los estados emocionales y sentimentales del artista.

La presencia de la muerte en las secuencias inicial y final son bergmanianas. Resulta excelsa la acumulación de planos que elabora Saura –con la participación del grupo  La Fura dels Baus- para representar el dominio de los franceses sobre los españoles.

El director construye un Goya políticamente liberal  y opuesto a la corrupción reinante en la época. Goya se erige como una película única, a distancia del cine más personal de su realizador en relación con su sesgado y forzado periodo franquista. Goya refirma la actualidad de un director relevante como Saura, aunque también discontinuo, si pensamos en filmes como Tango, por citar alguno de los recientes.

Raúl Valls