Algunos Conceptos de la realizadora Doris Dörrie

A principios de este mes llegó a la Argentina una muestra de filmes de nuevos directores alemanes. Sólo Libon Story, del reconocido Wim Wenders, se apartó de la regla.

Los filmes agradaron pero ninguno llegó a los niveles de riego creativo y experimentación que supo invertir, en los años 60, la generación de Oberhausen (Kluge, Herzog, Fassbinder, Syberberg, el propio Wenders).

Se trata de historias correctamente contadas. Accesibles a un público general sin demasiadas exigencias  pero que busca entretenerse con inteligencia, con más de lo que puede brindar hoy el entertainment de Hollywood.

No estaría errado pensar la producción de estos nuevos realizadores como una síntesis entre el cine germano de la década del cincuenta - “comedias ligeras, melodramas poco comprometidos y heitmatfilms o filmes de la vida pueblerina germana” según lo ha definido Ricardo Parodi del Centro de Teoría de la Imagen - sobre todo en lo atinente a comedias y melodramas, y la renovadora visión de los directores del llamado Nuevo Cine Alemán.

Fundamentalmente por el hecho de que la confrontación con el pasado nazi no se excluye pero tampoco se toma como tema central de los filmes. Comedian Harmonist (Joseph Vilsmaier ), Aimee y Jaguar (Max Färberböck) y en menor medida el documental Kurt Gerrons Karussell  son ejemplos sobre estas intenciones.

Doris Dörrie

En la Argentina la directora más conocida de estos realizadores es Doris Dörrie. Su filme Nadie me quiere fue muy bien tratado por la crítica en el Festival de Cine de Buenos Aires de este año y ya está en el mercado con formato de video.  

En su paso por la Argentina para publicitar la muestra, Dörrie reveló que en Alemania es considerada la más norteamericana de las directoras locales, por el ritmo que suele imprimirle a sus filmes.

Dörrie también afirmó que unos de sus principales interrogantes a la hora de filmar es “¿qué hace la gente con sus emociones?”.

La cineasta estuvo en Buenos Aires

La charla con la prensa se realizó en el Goethe Institut. Dörrie estuvo acompañada de su hija, una simpática niña de unos once años. Vestida deportivamente y ataviada con unos lentes que escondían sus los ojos claros Dörrie hablo en inglés aunque más de una vez, con la pasión por la charla, lanzó largos parlamentos en alemán, sobre un fondo de sonrisas de los periodistas que poco entendíamos. Justamente, fue la cara de perplejidad de los colegas lo que la hizo volver sobre sus palabras y expresarlas en correcto inglés.

La directora de ¿Soy linda? aseguró que cierto humor e ironía que destilan sus películas responden menos a una visión cínica de las cosas que a la necesidad de imprimir aire en sus filmes: “el humor es necesario como la respiración” manifestó.

Con relación al cine de mujeres sostuvo que no existe un movimiento estructurado bajo la fórmula: cine de mujeres alemán. “Esa ola de mujeres que hubo hace veinte años se diluyó - dijo Dörrie y agregó - hay cineastas mujeres pero trabajamos dispersas”.

Sus filmes 

Dörrie explicó que la inclusión de la temática de extraterrestres en Nadie me quiere apuntó más al interés por la búsqueda de una fuente, que ciertas personas emprenden para salir de la chatura de la vida cotidiana, que al costado de locura que pueden implicar esos temas. “No me burlé de esto sino que me despertó interés el camino que eligieron” dijo.

La directora mostró mucho interés por el uso de cámaras digitales. Reveló que “gracias a esta nueva tecnología” mientras Soy linda tuvo un costo de producción de U$S 12.000.000 y necesitó el trabajo de ochenta actores, un telefilme que acaba de realizar en Japón  costó sólo U$S 1.000.000 y el trabajo de cinco actores.  

Sobre sus gustos cinematográficos sostuvo: “me interesa que una película me conmueva con lagrimas, sonrisas o dolor.

Para terminar - y aprovechando su experiencia como docente de cine - recomendó a los guionistas nóveles: “hay que aventurarse y decir lo que uno ve. Mirar lo más próximo. Todos tenemos historias interesantes para contar”.

Gustavo Camps