Una estrella que brilla por su ausencia

Un lluvioso lunes de Noviembre por la tarde, Graciela Borges nos atendió en su piso de la calle Figueroa Alcorta con vista al Río de la Plata, en Buenos Aires.

Estaba algo indispuesta (todavía vestía ropa de dormitorio) pero nada tan importante como para no poder hablar de cine, proyectos y recuerdos. Desplegó tanta energía que después de la charla se arregló, se puso un abrigo y salió para la radio como todos los lunes. Ya había anochecido.

¿Cómo definirías tu momento actual?

Esta es una época de mucho cambio. Las épocas de cambio son (piensa) muy productivas a pesar de la angustia y el miedo que produce el cambio. Yo siento que el miedo va delante de las grandes cosas de la vida.  Cuando uno logra traspasarlo es que sale de la comodidad y toma zonas de riesgo. Va hacia el banquete de la vida que está en un lugar como complicado. Después, si uno no llega pero lo intentó es trascendente igual. Lo importante es estar en acción.

Hay épocas productivas pero de todos modos vos no sos de encarar proyectos simultáneos, por ejemplo

No creo que sea lo que se debe hacer. Nunca haría teatro con cine y televisión. Me costaría mucho. Unicamente que hiciera una cosa muy relajada, de fin de semana, como hice Cartas de amor (en teatro).

En algún momento podría hacer otras cosas.

¿Qué trabajos recordás del último tiempo?

Lo que más me gusto hacer fue Cartas de amor con el hombre de ojos azules, con (Rodolfo) Beban. También con el flaco Luppi (Federico Luppi) pero él lo hizo menos tiempo. Los dos fueron maravillosos compañeros. Y por último muy pocas funciones con Alberto de Mendoza, que también fue muy agradable hacerlo porque lo conozco desde que soy muy chica

En Pubis Angelical (cine, 1982) con Alfredo Alcón

¿Desde El Jefe, no?

Si. De hecho fue la primer persona que me dio un beso.

¿Qué proyectos tenés?

Lo que estamos por crear (piensa). Voy a hacer Beatriz, un homenaje a Beatriz Guido en teatro leído que escribieron Federico González del Pino y Fernando Mallorens. Un homenaje a la mujer de Leopoldo Torre Nilsson que fue una gran escritora. 

Mi sensación de esta época es (piensa) que es bueno saber que uno tiene que participar en lo que lo hace feliz. Muchas veces el facilismo, las cosas compulsivas como el rating - no es mi caso - pero hacen perder la perspectiva al actor que es muy  protagonista, que hace muchas cosas. 

Allí sí está la frase famosa de los japoneses: “el hombre que se detiene camina”. Me parece que hay que parar.

El rating remite a la televisión pero vos sos una actriz de cine básicamente ¿no?

Hablo del rating porque se tiene mucha enajenación con ese tema. Yo no hago televisión. Pero debo decir que trabaje un año seguido y gane el premio a la mejor actriz con el Martín Fierro. No puedo dejar de honrar ese tipo de televisión hecha por Alejandro Doria y por María Herminia Avellaneda. 

Pero es televisión hecha desde otro sitio. Me agobia la sensación de llegar a un set y saber que todo tiene apuro, que todo tiene que estar hecho para ayer. ¿Cómo no lo hicimos ayer y ahora hay que hacerlo tan rápido? Hay una cosa que capto de la tele, una energía casi negativa. En eso no quiero entrar.

Los actores usan la televisión para mantener su vigencia...

Hablando con un actor muy conocido - por eso me impresionó más - le decía que hay una frase de una abuela mía que me encanta y  dice: “brilla por su ausencia”. Creo que es bárbara. Pero para él no es así porque me contesto: “Yo creo que hay que estar en la televisión de cualquier manera, para estar vigente”.

Eso no es verdad. Uno a lo largo del tiempo es como una marca. Es más. Es fantástico que uno pueda ocultar ciertas aristas y sorprenda un poco cada vez que aparece.   ¡Porque sino los mismos personajes de siempre son tan obvios! ¡Tan obvios!

¿Qué tipo de TV te gusta a vos como espectadora? 

Francamente los programas que me gustan tienen cuatro o cinco puntos de rating, si es que los tienen.

Me gustan las películas que pasan por cable, ciertos programas de interviú. Los talk show me parecen horrorosos. Los que llevan a la gente a hablar de su sexualidad, de cosas absolutamente personales y propias de su espíritu y de su corazón. 

¿Vas a empezar a filmar con una directora novel? ¿Con Lucrecia Martel? 

Yo (piensa) no estoy demasiado segura. Ojalá que se haga la película.   Haga o no el proyecto de Lucrecia Martel (La ciénaga)  creo que va a ser una película fantástica, creo que tiene un buen guión, de hecho fue premiado en Sundance. Es el instituto de Robert Redford. Esa chica es muy talentosa.

Después también hay algunas cosas que me parecieron buenas, Por ejemplo un guión premiado de Sergio Bissio, un escritor espléndido, el escritor de la obra de teatro La China. El hará su primer largometraje y nos pidió al flaco Luppi y a mi que trabajáramos. Se llama Rulo, no tiene que ver con Mundo Grúa, es la historia de un hacendado que vive con su mujer en una estancia y se enamora de una oveja. Es un guión muy fuerte, de amor. Hay que apoyar todo lo nuevo que viene. 

¿Qué directores te han impresionado en tu carrera? 

De lo reciente a mi me gustó mucho Diego Kaplan. Creo que va a ser muy talentoso.  Es el que hizo ¿Sabes nadar?. Muy imaginativo. Al mismo tiempo tiene mucho respeto por el trabajo de los demás. Saca un resultado muy creativo de cada cosa. 

Bueno, volví a ver todo el cine de (Raúl) De la Torre porque estuvieron pasando películas por cable y yo estaba con gripe y aproveche. La verdad que me había olvidado lo bien que filma. ¡Cómo me gusto Funes (Funes, un gran amor) cuando lo vi de nuevo!.  Y Pobre mariposa. Me pareció entrañable Pobre mariposa con la cual tuvimos un éxito impresionante en el Festival de Cannes. 

Después (Leonardo) Favio. Que yo cada vez que hablo con él - seguido porque lo quiero mucho - estoy ansiando tener un tema, un libro para hacer con él.

¿Y Torre Nilsson?

Y Nilsson - el primero que iba a nombrar -  fue el que me enseñó  (piensa) no se si a manejar la emoción, pero sí a usar el instinto y (piensa de nuevo), es tan difícil explicarlo, los tiempos cinematográficos, diría. 

El era un ser que explicaba de un modo como nadie. Me marcó muchísimo. De hecho Piel de verano quieren hacerla de nuevo ahora unos chicos nuevos, muy under, muy geniales.

Piel de verano es una película que yo llegue a los Estados Unidos, a la Universidad de Berkley,  y me aplaudían. Yo pensaba: “me aplauden porque siempre se creen que soy la hija de Jorge Luis Borges”.  Pero no era por eso. Era porque estudian cine latinoamericano con Piel de verano y aman ese filme. 

Nilsson era de un refinamiento poco común. Sobre todo en los primeros filmes. Explicaba las escenas para hacer el trabajo como ningún director en el mundo. Decía: “yo voy a poner la cámara acá. Quiero que te quedes tranquila, que entres y  reflexiones sobre lo que pasa en este momento, quiero ver como vos sentís esto, abrís lentamente la puerta, te pones así..”. Te explico cosas que no parecen importantes pero él me enseño una cosa que a mi me fue quedando mucho: el enamoramiento de la cámara y la actriz. Eso se tiene que generar. Hay gente que no es amada por la cámara. Y cuando uno recibe, porque es amado por la cámara, también tiene que darle mucho.    Ese encenderse de la cámara es como una expansión para el actor. 

Favio y él  hacen eso. El dependiente (Leonardo Favio) es un de los trabajos que más he adorado hacer en el cine.

¿Cambió tu percepción de la calidad de la película Kindergarden desde el rodaje a hoy?

No. A mi me gusta el cine de Polaco. El primer cine de él. Diapasón más que ninguna. Había algo en él que tenía potencia para contar . Pero hubo una autocensura en Polaco y me angustia que le haya pasado porque él tenía una expansión buena. Kindergarden puede gustarme más o puede gustarme menos pero era su filme, su modo de filmar. Además era muy atractivo filmar con un director que hacia tomas secuencias, no tenía casi cortes.

Pero me dio un guión después de Kindergarden. Esto lo digo con un enorme amor hacia él. Que parecía - sin menosprecio ninguno - una película de los años cuarenta, simpática, de Cahen Salaberry o de Schliepper que filmaban como los dioses, no tiene nada que ver, pero que era muy rosa para la idea de Polaco sobre lo que es contar una historia fuerte, ser un provocador. 

¿Vos desechaste la oportunidad de firmar un contrato de cinco años con Carlo Ponti?

¿Es posible que fuera tan tonta? (risas) Es cierto, Yo no me quería quedar en Italia.  Es una cosa rara esto pero me siento argentina. Es una cosa rara.  He filmado en inglés con actores extraordinarios. Para mi filmar con Jean María Volonte o filmar mis películas americanas con Geraldine Page , una actriz que ganó el Oscar por Dulce pájaro de la juventud.  Pero no es lo mismo trabajar en el idioma de uno.

Qué quiere decir ser argentina. No es ser nacionalista o patriota aunque patriota me gusta más que nacionalista. Yo extraño mucho mi mundo de afectos. No puedo estar sin mis amigos. Me pongo melancólica y muy triste. De hecho cuando he filmado afuera, por ejemplo ocho meses con Victoria Abril (una actriz enorme), en España, u otros países, me cuesta la vida. 

Una persona es más importante como ser humano que como actor. Me encanta la idea de ir y venir pero quedarme no. Por otra parte, yo era muy chica (17 años). Tenía mucha presión de mis padres. En esa época parecía más difícil todo hasta el viaje en avión. No tuve ganas. Son tan potentes las raíces de uno.

Gustavo Camps y Raúl Valls