Para muestra basta un botón. En este caso, dos. Se trata de dos films que integraron el segundo festival de cine alemán en la Argentina. Conviene hacer un poco de historia: el nuevo cine alemán surgió en la década del 60 a raíz del llamado Manifiesto de Oberhausen. La industria cinematográfica había sido muy importante en Alemania, incluso en la época de la Segunda Guerra Mundial. En los 60, los jóvenes cineastas decidieron romper con el pasado y, a partir de este manifiesto, crearon la corriente “Hombres” (Manner), nombre de la película de Doris Dorrie que sentó las bases del nuevo género. Fueron comedias. Hoy en día el cine alemán ha logrado un lenguaje sugerente, de imágenes fuertes pero sobrias, trabajadas fotográficamente, logrando una narración cinematográfica propia y contundente.

“Ningún lugar al que ir” inauguró este festival, recibió el premio anual German del 2000 así como su protagonista también fue distinguida, Hannelore Elsner, quien estuvo en esta ciudad. Trabajada en un blanco y negro virado al azul, Oskar Roehler marca a través de un singular manejo de las imágenes una forma de expresión de los sentimientos de los personajes. Apelará a los primeros planos en algunos momentos, incorporando los silencios, las tomas-secuencias, abriendo así un abanico de posibilidades técnicas. Narra la historia de una escritora exitosa, admiradora de Lenin, que, cuando cae el muro de Berlín, se siente rechazada en el Este y el Oeste. Intenta amar ocasionalmente, se reencuentra con su ex marido, pero su búsqueda de un lugar será ardua. No es ficción pura: el realizador tomó la historia de su propia madre. Y para las escenas en que la protagonista va encontrando su camino, utiliza la luz sobre la cámara de manera enceguecedora. Un excelente film por su realización y por sus actuaciones.

Vimos también “Oi!Warning”, de Dominik y Benjamín Reding, premio Opera Prima del Max Ophuls Festival 1999. Es un film sin concesiones que nos lleva a la vida de un grupo marginal, los skinheads, y cómo logran captar adeptos. Realizada en blanco y negro expresionista, el fuego, el dolor, la muerte, la agresión, el sexo, son mostrados sin vueltas, en tomas cortas, precisas, claras. En ambos casos nos encontramos con una sociedad que, desde este lugar del mundo, está marcada por las experiencias brutales como las dos guerras que generaron. La exquisita formación intelectual del pueblo alemán tiene su contrapartida en estos dos ejemplos, el de la escritora leninista y los skinhead, dos polos de una sociedad que sufrió y generó horrores, siendo notable la capacidad de los cineastas alemanes para captar la esencia de ese estigma tan brutal.

Finalmente vale añadir que es remarcable el preciosismo logrado con la fotografía en todos sus aspectos,  desde las tomas hasta el virado al azul y la explosión de luz. Da la sensación de que se ha seguido un “guión de hierro” en cuanto a la filmación de las imágenes, para lograr una terminación tan perfecta en cada cuadro, tan precisa en los planos y tan ajustada en la iluminación.

Elsa Bragato